Nigdy nie jest za późno na to, aby poszerzyć swoją wiedzę i rozwijać własne zdolności!

Klasyczna muzyka była tym -czym się zachwyciłem poraz pierwszy . Kiedy byłem w przedszkolu prawie codziennie słuchałem Czajkowskiego. Czajowski i Claude Debussy są to osoby z którymi z olbrzymia chęcią mógłbym współpracować.

Michael Jackson

O nas

Tworzymy przestrzeń dla zainteresowanych muzyką. Może to miejsce dla Ciebie?! Naszą główną zasadą w nauczaniu jest indywidualne podejście do ucznia prezentowane przez wysoko wyspecjalizowaną kadrę! Starannie przekazujemy wypracowane przez lata umiejętności gry na instrumentach, śpiewie lub dyrygowaniu. Chcemy, aby jak najwięcej osób cieszyło się z możliwości muzykowania i rozwoju własnych talentów. W uczniu, w pierwszej kolejności widzimy jego talent. Zadaniem nauczyciela jest dobranie metod nauczania, tak, aby były jak najlepiej dopasowane do potrzeb ucznia. Nasze drzwi są otwarte dla wszystkich, niezależnie od wieku i poziomu zaawansowania. Od adeptów sztuki oczekujemy jedynie gotowości do pracy. Wszystko jest możliwe ale od nas zależy jak szybko to osiągniemy. Zapraszamy na kursy!

Zajęcia

Kurs - pianino dla dorosłych

Gra na fortepianie - to tak, jak siadając do internetu, myślisz, że minęło 5 minut, a przesiedziałeś całą noc.

Hugh Laurie

Każdy może nauczyć się grać na pianinie! Bez względu na wiek.

Fortepian- to wyjątkowy, wytworny instrument. Mistrzowska gra na nim prawdziwie zachwyca i oczarowuje. I nie ma nic dziwnego jeśli marzysz, aby umieć na nim grać! Fortepian pozwala wykonywać dowolny utwór, przeznaczony na inny instrument melodyczny lub głos. Wszyscy słynni kompozytorzy doskonale opanowali grę na fortepianie. Wszelkie muzyczne kierunki i style, włączając muzykę elektroniczną, można wykonać na pianinie, lub keybordzie. Jeśli zamierzacie zająć się muzycznym rzemiosłem na długo, szczególnie polecamy rozpoczęcie nauki gry na fortepianie. Tu, zgłębicie tajniki harmonii przy jednoczesnym rozwoju ogólnomuzycznym.Prowadzimy również lekcje gry na keybordzie. Z czym wiąże się nauka gry na fortepianie? Powiedzmy wprost - wymaga wiele czasu i nakładu sił. Jednak nauczyciel, ze swojej strony robi wszystko, aby zachęcić i przybliżyć uczniowi technikę samodzielnego ćwiczenia. Jest otwarty również na dobór repertuaru (klasyczny, współczesny, motywy muzyki filmowej).

Podczas lekcji opracowywane są:

  • poprawne ustawienie rąk
  • umiejętność czytania nut
  • nauka formowania frazy
  • nauka wspólnego muzykowania w duetach, trio, ensamblach
  • lementy improwizacji

Serdecznie zapraszamy!

Każdy może nauczyć się grać na pianinie! Bez względu na wiek.

Fortepian- to wyjątkowy, wytworny instrument. Mistrzowska gra na nim prawdziwie zachwyca i oczarowuje. I nie ma nic dziwnego jeśli marzysz, aby umieć na nim grać! Fortepian pozwala wykonywać dowolny utwór, przeznaczony na inny instrument melodyczny lub głos. Wszyscy słynni kompozytorzy doskonale opanowali grę na fortepianie. Wszelkie muzyczne kierunki i style, włączając muzykę elektroniczną, można wykonać na pianinie, lub keybordzie. Jeśli zamierzacie zająć się muzycznym rzemiosłem na długo, szczególnie polecamy rozpoczęcie nauki gry na fortepianie. Tu, zgłębicie tajniki harmonii przy jednoczesnym rozwoju ogólnomuzycznym.Prowadzimy również lekcje gry na keybordzie. Z czym wiąże się nauka gry na fortepianie? Powiedzmy wprost - wymaga wiele czasu i nakładu sił. Jednak nauczyciel, ze swojej strony robi wszystko, aby zachęcić i przybliżyć uczniowi technikę samodzielnego ćwiczenia. Jest otwarty również na dobór repertuaru (klasyczny, współczesny, motywy muzyki filmowej).

Podczas lekcji opracowywane są:

  • poprawne ustawienie rąk
  • umiejętność czytania nut
  • nauka formowania frazy
  • nauka wspólnego muzykowania w duetach, trio, ensamblach
  • lementy improwizacji

Serdecznie zapraszamy!

Nauka gry na pianinie dla dzieci

Gra na fortepianie - to tak, jak siadając do internetu, myślisz, że minęło 5 minut, a przesiedziałeś całą noc.

Hugh Laurie

Każdy może nauczyć się grać na pianinie! Bez względu na wiek.

Fortepian- to wyjątkowy, wytworny instrument. Mistrzowska gra na nim prawdziwie zachwyca i oczarowuje. I nie ma nic dziwnego jeśli marzysz, aby umieć na nim grać! Fortepian pozwala wykonywać dowolny utwór, przeznaczony na inny instrument melodyczny lub głos. Wszyscy słynni kompozytorzy doskonale opanowali grę na fortepianie. Wszelkie muzyczne kierunki i style, włączając muzykę elektroniczną, można wykonać na pianinie, lub keybordzie. Jeśli zamierzacie zająć się muzycznym rzemiosłem na długo, szczególnie polecamy rozpoczęcie nauki gry na fortepianie. Tu, zgłębicie tajniki harmonii przy jednoczesnym rozwoju ogólnomuzycznym.Prowadzimy również lekcje gry na keybordzie. Z czym wiąże się nauka gry na fortepianie? Powiedzmy wprost - wymaga wiele czasu i nakładu sił. Jednak nauczyciel, ze swojej strony robi wszystko, aby zachęcić i przybliżyć uczniowi technikę samodzielnego ćwiczenia. Jest otwarty również na dobór repertuaru (klasyczny, współczesny, motywy muzyki filmowej).

Podczas lekcji opracowywane są:

  • poprawne ustawienie rąk
  • umiejętność czytania nut
  • nauka formowania frazy
  • nauka wspólnego muzykowania w duetach, trio, ensamblach
  • lementy improwizacji

Serdecznie zapraszamy!

Każdy może nauczyć się grać na pianinie! Bez względu na wiek.

Fortepian- to wyjątkowy, wytworny instrument. Mistrzowska gra na nim prawdziwie zachwyca i oczarowuje. I nie ma nic dziwnego jeśli marzysz, aby umieć na nim grać! Fortepian pozwala wykonywać dowolny utwór, przeznaczony na inny instrument melodyczny lub głos. Wszyscy słynni kompozytorzy doskonale opanowali grę na fortepianie. Wszelkie muzyczne kierunki i style, włączając muzykę elektroniczną, można wykonać na pianinie, lub keybordzie. Jeśli zamierzacie zająć się muzycznym rzemiosłem na długo, szczególnie polecamy rozpoczęcie nauki gry na fortepianie. Tu, zgłębicie tajniki harmonii przy jednoczesnym rozwoju ogólnomuzycznym.Prowadzimy również lekcje gry na keybordzie. Z czym wiąże się nauka gry na fortepianie? Powiedzmy wprost - wymaga wiele czasu i nakładu sił. Jednak nauczyciel, ze swojej strony robi wszystko, aby zachęcić i przybliżyć uczniowi technikę samodzielnego ćwiczenia. Jest otwarty również na dobór repertuaru (klasyczny, współczesny, motywy muzyki filmowej).

Podczas lekcji opracowywane są:

  • poprawne ustawienie rąk
  • umiejętność czytania nut
  • nauka formowania frazy
  • nauka wspólnego muzykowania w duetach, trio, ensamblach
  • lementy improwizacji

Serdecznie zapraszamy!

Zajęcia gry na flecie

Flet - to jest magiczny dźwięk, to jest tajemny głos, szczęście i pokój, rozmowa z duszą...

Tiatina G.

Flet

Flet przy całej swojej prostocie ma bardzo długą i bogatą historię. Jest jednym z najstarszych instrumentów – ludzie używali go do wydobywania muzyki już od najdawniejszych czasów. Dzieci w wieku od 4 do 6 lat uczymy gry na flecie poprzecznym i prostym wg autorskiej metody nauczania. Podczas półgodzinnej lekcji stosujemy różnorodne aktywności: ćwiczenia oddechowe, śpiew, rytmikę, grę na instrumencie, słuchanie muzyki oraz zapoznajemy naszych uczniów z podstawowymi pojęciami muzycznymi. Lekcja odbywa się w atmosferze zabawy.

Jakie są korzyści dla Państwa dzieci?

Zdrowotne: gra na flecie poprzecznym pomaga w rozwoju układu oddechowego i dotlenia układ krwionośny. Pozytywnie wpływa także na pracę mózgu i koordynację ruchową. Rozwój osobowości, a w szczególności takich cech jak: dociekliwość, operatywność i szybkość reakcji (improwizacja podczas występu), pracowitość, konsekwencja, zdyscyplinowanie, zorganizowane, obowiązkowość i odpowiedzialność. Wzmacnia także poczucie wartości oraz kształtuje silną wolę. Zajmowanie się muzyką uczy odpowiedzialności oraz dobrego zarządzania czasem. Regularne sceniczne występy od najmłodszych lat wpływają na pozbycie się strachu przed występami publicznymi. Gra w zespole i orkiestrze uczy współpracy, pozwala małym dzieciom poczuć się częścią ważnego projektu i wpływa na kształtowanie się dziecka jako istoty społecznej. Indywidualny kontakt z nauczycielem.

Flet

Flet przy całej swojej prostocie ma bardzo długą i bogatą historię. Jest jednym z najstarszych instrumentów – ludzie używali go do wydobywania muzyki już od najdawniejszych czasów. Dzieci w wieku od 4 do 6 lat uczymy gry na flecie poprzecznym i prostym wg autorskiej metody nauczania. Podczas półgodzinnej lekcji stosujemy różnorodne aktywności: ćwiczenia oddechowe, śpiew, rytmikę, grę na instrumencie, słuchanie muzyki oraz zapoznajemy naszych uczniów z podstawowymi pojęciami muzycznymi. Lekcja odbywa się w atmosferze zabawy.

Jakie są korzyści dla Państwa dzieci?

Zdrowotne: gra na flecie poprzecznym pomaga w rozwoju układu oddechowego i dotlenia układ krwionośny. Pozytywnie wpływa także na pracę mózgu i koordynację ruchową. Rozwój osobowości, a w szczególności takich cech jak: dociekliwość, operatywność i szybkość reakcji (improwizacja podczas występu), pracowitość, konsekwencja, zdyscyplinowanie, zorganizowane, obowiązkowość i odpowiedzialność. Wzmacnia także poczucie wartości oraz kształtuje silną wolę. Zajmowanie się muzyką uczy odpowiedzialności oraz dobrego zarządzania czasem. Regularne sceniczne występy od najmłodszych lat wpływają na pozbycie się strachu przed występami publicznymi. Gra w zespole i orkiestrze uczy współpracy, pozwala małym dzieciom poczuć się częścią ważnego projektu i wpływa na kształtowanie się dziecka jako istoty społecznej. Indywidualny kontakt z nauczycielem.

Nauka gry na gitarze i ukulele

Kiedy mój stryj przejechał do Kanady, znalazłem na strychu gitarę. Właśnie tak zyskałem nowego przyjaciela.

Sting

Zostań gitarzystą. Twój wiek nie gra roli!

Gitara to wyjątkowy instrument. Ma szerokie zastosowanie w wielu gatunkach muzycznych. Jest instrumentem jednocześnie stawiającym wyzwania jak i przynoszącym szybki efekt zarówno początkującym jak i zaawansowanym muzykom. Wiele materiałów do nauki jest dostępnych w internecie (YT). Z łatwością można z nią podróżować. Kupno gitary, dzięki jej popularności, jest o wiele prostsze niż innych instrumentów. Na rynku wtórnym można nabyć ją za wiele niższą cenę.

Zapraszamy na lekcję gry na gitarze! Proponujemy państwu indywidualny dobór repertuaru. Po nabyciu podstaw gry na instrumencie będziecie państwo cieszyć się dźwiękami ulubionych utworów.

Zostań gitarzystą. Twój wiek nie gra roli!

Gitara to wyjątkowy instrument. Ma szerokie zastosowanie w wielu gatunkach muzycznych. Jest instrumentem jednocześnie stawiającym wyzwania jak i przynoszącym szybki efekt zarówno początkującym jak i zaawansowanym muzykom. Wiele materiałów do nauki jest dostępnych w internecie (YT). Z łatwością można z nią podróżować. Kupno gitary, dzięki jej popularności, jest o wiele prostsze niż innych instrumentów. Na rynku wtórnym można nabyć ją za wiele niższą cenę.

Zapraszamy na lekcję gry na gitarze! Proponujemy państwu indywidualny dobór repertuaru. Po nabyciu podstaw gry na instrumencie będziecie państwo cieszyć się dźwiękami ulubionych utworów.

Nauka śpiewu

Jedynie, co bywa lepsze od śpiewania - to więcej śpiewania!

Ella Fildzer

Naucz się śpiewać swoje ulubione utwory!

Głos - jest indywidualną cechą człowieka. Na Ziemi nie istnieją 2 istoty o identycznym głosie. Nasza ekipa ceni ten fakt! Przy nauce śpiewu jako cel stawiamy sobie - wyzwolenie i wzmocnienie naturalnej barwy głosu. Wykładowcy są życzliwymi i wykwalifikowanymi ludźmi, którym zależy na budowaniu obustronnej relacji nauczyciel-uczeń. Nie spiesznie i jak najstaranniej tłumaczą wszelkie zawiłości związane ze sztuką śpiewu. Wspólną pracą pomagają osiągnąć sukces.

Podczas lekcji śpiewu pracujemy nad kształtowaniem:

  • oddechu wokalnego
  • słuchu muzycznego
  • poczucia rytmu
  • dykcji
  • poprawnych nawyków śpiewaczych
  • indywidualnej barwy głosu

Pracujemy również nad:

  • wyborem zindywidualizowanych ćwiczeń
  • wyrównaniem rejestrów
  • rozszerzeniem skali głosu
  • stworzeniem własnego repertuaru
  • improwizacją, frazowaniem

Naucz się śpiewać swoje ulubione utwory!

Głos - jest indywidualną cechą człowieka. Na Ziemi nie istnieją 2 istoty o identycznym głosie. Nasza ekipa ceni ten fakt! Przy nauce śpiewu jako cel stawiamy sobie - wyzwolenie i wzmocnienie naturalnej barwy głosu. Wykładowcy są życzliwymi i wykwalifikowanymi ludźmi, którym zależy na budowaniu obustronnej relacji nauczyciel-uczeń. Nie spiesznie i jak najstaranniej tłumaczą wszelkie zawiłości związane ze sztuką śpiewu. Wspólną pracą pomagają osiągnąć sukces.

Podczas lekcji śpiewu pracujemy nad kształtowaniem:

  • oddechu wokalnego
  • słuchu muzycznego
  • poczucia rytmu
  • dykcji
  • poprawnych nawyków śpiewaczych
  • indywidualnej barwy głosu

Pracujemy również nad:

  • wyborem zindywidualizowanych ćwiczeń
  • wyrównaniem rejestrów
  • rozszerzeniem skali głosu
  • stworzeniem własnego repertuaru
  • improwizacją, frazowaniem

Gra na dzwonkach - zajęcia muzyczne z dawnych czasów.

Jak gimnastyka prostuje ciało - tak muzyka prostuje duszę człowieka.

W.Suchomlinski

Instrumenty przypominające dzisiejsze dzwonki są znane z 13 i14 stulecia. W 15 wieku, w Anglii, zaczęto wyrabiać malutkie kopie kościelnych dzwonów, które słuzyły do zabaw muzycznych na dworze królewskim. Szczególnie popularnym stało się muzykowanie na ręcznych dzwonkach pod koniec 20 stulecia w USA. Głównym celem nauki gry na dzwonkach, jest rozbudzenie ciekawości muzycznej.

Diatoniczna struktura dzwonków odpowiada budowie gamy durowej, (czyli białych klawiszy fortepianu, zaczynając od dźwięku „do”). Diatoniczne dzwonki rozwijają również umiejętność słyszenia harmonicznego oraz melodycznego. Uczą struktur muzycznych, czyli zasad budowy utworu, poczucia rytmu, rozwijają umiejętności motoryczne. Formują gotowość i umiejętność działania w zespole.

Wspólne muzykowanie, sprzyja rozwojowi jakże istotnych umiejętności, takich jak: skupienie uwagi, zdyscyplinowanie, odpowiedzialność za prawidłowe wykonanie swojej partii, kształtowanie twórczego stosunku do procesu nauczania. Tu każde dziecko staje się aktywnym uczestnikiem ensemblu, bez względu na poziom zaawansowania. Każdy czuje się ważny i na odpowiednim miejscu. Taki układ pomaga przezwyciężyć wstydliwość i wznieść się na wyżyny ekspresji muzycznej. Czego z całego serca wszystkim uczniom życzymy!

Instrumenty przypominające dzisiejsze dzwonki są znane z 13 i14 stulecia. W 15 wieku, w Anglii, zaczęto wyrabiać malutkie kopie kościelnych dzwonów, które słuzyły do zabaw muzycznych na dworze królewskim. Szczególnie popularnym stało się muzykowanie na ręcznych dzwonkach pod koniec 20 stulecia w USA. Głównym celem nauki gry na dzwonkach, jest rozbudzenie ciekawości muzycznej.

Diatoniczna struktura dzwonków odpowiada budowie gamy durowej, (czyli białych klawiszy fortepianu, zaczynając od dźwięku „do”). Diatoniczne dzwonki rozwijają również umiejętność słyszenia harmonicznego oraz melodycznego. Uczą struktur muzycznych, czyli zasad budowy utworu, poczucia rytmu, rozwijają umiejętności motoryczne. Formują gotowość i umiejętność działania w zespole.

Wspólne muzykowanie, sprzyja rozwojowi jakże istotnych umiejętności, takich jak: skupienie uwagi, zdyscyplinowanie, odpowiedzialność za prawidłowe wykonanie swojej partii, kształtowanie twórczego stosunku do procesu nauczania. Tu każde dziecko staje się aktywnym uczestnikiem ensemblu, bez względu na poziom zaawansowania. Każdy czuje się ważny i na odpowiednim miejscu. Taki układ pomaga przezwyciężyć wstydliwość i wznieść się na wyżyny ekspresji muzycznej. Czego z całego serca wszystkim uczniom życzymy!

Kurs dla dyrygentów chórów

Przyjdźcie do chóru a poczujecie harmonię!

Robert Show Lauson

Jesteś dyrygentem chóru w kościele lub w szkole? Chcesz być bardziej profesjonalny w tym co robisz? A może stawiasz pierwsze kroki w tej dziedzinie i chcesz dowiedzieć się wszystkiego o pracy z chórem, występach i przygotowaniach do nich? Przyjdź do nas!

Dyrygenci z wieloletnim doświadczeniem pomogą ci zgłębić tajniki dyrygentury! Pokażemy Ci jak używać rąk, ciała i mimiki podczas dyrygowania, przedstawimy techniki dyrygowania i schematy rytmiczne, nauczymy Cię współpracować z zespołem i podpowiemy jak zachowywać się na scenie. Pomożemy Ci także przygotować się do egzaminów na akademię muzyczną oraz do konkursów. Oferujemy zajęcia indywidualne oraz pracę z akomaniatorem. Serdecznie zapraszamy!

Jesteś dyrygentem chóru w kościele lub w szkole? Chcesz być bardziej profesjonalny w tym co robisz? A może stawiasz pierwsze kroki w tej dziedzinie i chcesz dowiedzieć się wszystkiego o pracy z chórem, występach i przygotowaniach do nich? Przyjdź do nas!

Dyrygenci z wieloletnim doświadczeniem pomogą ci zgłębić tajniki dyrygentury! Pokażemy Ci jak używać rąk, ciała i mimiki podczas dyrygowania, przedstawimy techniki dyrygowania i schematy rytmiczne, nauczymy Cię współpracować z zespołem i podpowiemy jak zachowywać się na scenie. Pomożemy Ci także przygotować się do egzaminów na akademię muzyczną oraz do konkursów. Oferujemy zajęcia indywidualne oraz pracę z akomaniatorem. Serdecznie zapraszamy!

Gordonki (dzieci od 0 do 3,5 lat)

Dziecko do 1 roku życia odróżnia dźwięki muzyczne od nie muzycznych. Nigdy później nie słucha w taki sposób

Edwin Elias Gordon

Zajęcia opierają się na 'Sekwencyjnej Teorii Uczeni się Muzyki stworzonej przez E. E. Gordona', której istotą jest stymulowanie naturalnego rozwoju wrażliwości muzycznej u małych dzieci poprzez dźwięki, rytmy oraz ruch. Amerykański Profesor Edwin Elias Gordon to muzyk jazzowy, pedagog, psycholog muzyki. Po przeprowadzeniu licznych badań i pracy z dziećmi stwierdził, że każdy człowiek rodzi się z jakimś poziomem uzdolnień muzycznych. Poziom ten – podobnie jak w przypadku innych cech – jest różny. I choć uzdolnienia muzyczne dziecka są wrodzone, ale to środowisko wywiera na nie olbrzymi wpływ. Profesor twierdzi, że dziecko do 1 roku życia odróżnia dźwięki muzyczne od nie muzycznych. Nigdy później nie słucha w taki sposób. Do 18 miesiąca życia spontanicznie śpiewa, w tym czasie równolegle rozwija mowę z rozwojem muzycznym. Wg niego pierwsze lata życia dziecka (łącznie z okresem prenatalnym) są najważniejsze w kształtowaniu języka muzyki.

Gordonki - jak wyglądają zajęcia?

Strukturę zajęć tworzą odpowiednio łączone części śpiewane i rytmiczanki. Do każdej prowadzący dobiera odpowiedni ruch, tak żeby całość była swobodną zabawą dla dziecka. Melodie są śpiewane w różnych skalach muzycznych (dur, mol, skale modalne), natomiast rytmiczanki są wykonywane w różnym metrum (dwu-, trzy-, pięcio-, siedmio-, i dziesiecio-dzielnym). Po każdym utworze dzieci są zachęcane do powtórzenia prostych motywów melodycznych lub rytmicznych lub improwizacji własnych motywów w danej skali lub metrum. Uczestnicy (dzieci z opiekunami) siadają na podłodze, w kółku, Najpierw rozbiegane a później coraz bardziej zainteresowane i skupione na tym co się dzieje. Zajęcia są przeznaczone dla dzieci od 6 do 36 miesięcy, najczęściej podzielone na trzy grupy wiekowe. Maluchy podczas zabawy nie są niczym skrępowane – mogą biegać po sali i swobodnie reagować na to, co się dzieje. A rodzice? Mają podążać za swoimi pociechami. Reagować na dźwięki, które wydają maluchy. Rozmawiać z Nimi w „ich” muzycznym języku.

Zajęcia opierają się na 'Sekwencyjnej Teorii Uczeni się Muzyki stworzonej przez E. E. Gordona', której istotą jest stymulowanie naturalnego rozwoju wrażliwości muzycznej u małych dzieci poprzez dźwięki, rytmy oraz ruch. Amerykański Profesor Edwin Elias Gordon to muzyk jazzowy, pedagog, psycholog muzyki. Po przeprowadzeniu licznych badań i pracy z dziećmi stwierdził, że każdy człowiek rodzi się z jakimś poziomem uzdolnień muzycznych. Poziom ten – podobnie jak w przypadku innych cech – jest różny. I choć uzdolnienia muzyczne dziecka są wrodzone, ale to środowisko wywiera na nie olbrzymi wpływ. Profesor twierdzi, że dziecko do 1 roku życia odróżnia dźwięki muzyczne od nie muzycznych. Nigdy później nie słucha w taki sposób. Do 18 miesiąca życia spontanicznie śpiewa, w tym czasie równolegle rozwija mowę z rozwojem muzycznym. Wg niego pierwsze lata życia dziecka (łącznie z okresem prenatalnym) są najważniejsze w kształtowaniu języka muzyki.

Gordonki - jak wyglądają zajęcia?

Strukturę zajęć tworzą odpowiednio łączone części śpiewane i rytmiczanki. Do każdej prowadzący dobiera odpowiedni ruch, tak żeby całość była swobodną zabawą dla dziecka. Melodie są śpiewane w różnych skalach muzycznych (dur, mol, skale modalne), natomiast rytmiczanki są wykonywane w różnym metrum (dwu-, trzy-, pięcio-, siedmio-, i dziesiecio-dzielnym). Po każdym utworze dzieci są zachęcane do powtórzenia prostych motywów melodycznych lub rytmicznych lub improwizacji własnych motywów w danej skali lub metrum. Uczestnicy (dzieci z opiekunami) siadają na podłodze, w kółku, Najpierw rozbiegane a później coraz bardziej zainteresowane i skupione na tym co się dzieje. Zajęcia są przeznaczone dla dzieci od 6 do 36 miesięcy, najczęściej podzielone na trzy grupy wiekowe. Maluchy podczas zabawy nie są niczym skrępowane – mogą biegać po sali i swobodnie reagować na to, co się dzieje. A rodzice? Mają podążać za swoimi pociechami. Reagować na dźwięki, które wydają maluchy. Rozmawiać z Nimi w „ich” muzycznym języku.


Nauczyciele

teacher image

Julia Chmielewska

Absolwentka Akademii Muzycznej im. A.W. Nieżdanowej w Odessie na wydziale wokalno-chóralnym oraz podyplomowych studiów emisji głosu i chórmistrzostwa na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W swojej dotychczasowej karierze prowadziła kilka chórów na Ukrainie (Berdyczów, Kijów) i w Polsce (Warszawa), a także pracowała się jako nauczycielka w szkołach muzycznych. Z powodzeniem występowała także jako artystka solowa koncertując w Szwajcarii, Czechach i na Słowacji. Uczestniczka licznych warsztatów i seminariów mistrzowskich (m.in.: CircleSongs, Muzyka gospel jako tworzywo do działań artystycznych w aspekcie pracy dyrygenta, Dyrygent na scenie).

Julia Chmielewska

Absolwentka Akademii Muzycznej im. A.W. Nieżdanowej w Odessie na wydziale wokalno-chóralnym oraz podyplomowych studiów emisji głosu i chórmistrzostwa na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W swojej dotychczasowej karierze prowadziła kilka chórów na Ukrainie (Berdyczów, Kijów) i w Polsce (Warszawa), a także pracowała się jako nauczycielka w szkołach muzycznych. Z powodzeniem występowała także jako artystka solowa koncertując w Szwajcarii, Czechach i na Słowacji. Uczestniczka licznych warsztatów i seminariów mistrzowskich (m.in.: CircleSongs, Muzyka gospel jako tworzywo do działań artystycznych w aspekcie pracy dyrygenta, Dyrygent na scenie).

teacher image

Małgorzata Krynicka

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie na kierunku dyrygentura chóralna oraz podyplomowych studiów emisji głosu i chórmistrzostwa na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dyrygentka i kierownik artystyczny różnych zespołów i chórów warszawskich. Uczestniczy w różnorodnych projektach wokalnych, prowadzi warsztaty wokalne, dyrygowania i emisji głosu, a także zajęcia umuzykalniające dla dzieci metodą Gordona. Współpracuje z wieloma teatrami i filharmoniami przy rozmaitych projektach muzycznych.

Małgorzata Krynicka

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie na kierunku dyrygentura chóralna oraz podyplomowych studiów emisji głosu i chórmistrzostwa na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dyrygentka i kierownik artystyczny różnych zespołów i chórów warszawskich. Uczestniczy w różnorodnych projektach wokalnych, prowadzi warsztaty wokalne, dyrygowania i emisji głosu, a także zajęcia umuzykalniające dla dzieci metodą Gordona. Współpracuje z wieloma teatrami i filharmoniami przy rozmaitych projektach muzycznych.

teacher image

Oksana Bykowa

Absolwentka Konserwatorium Muzycznego w Torecku (Dzierżyńsku-Ukraina). Zdobyła kwalifikacje jako koncertmajster ,artysta ansamblu, wykładowca fortepianu. Pracowała jako akompaniator w Akademii sztuk pięknych (высший колледж искусств), w szkole muzycznej jako akompaniator i wykładowca fortepianu. Brała aktywny udział w koncertach, konkursach i seminariach mistrzowskich. Muzyka to wspaniała przestrzeń do rozwoju każdej osoby. Na zajęciach stosuję różnorodne techniki i metody pedagogiczne, które pomagają przyswoić nową wiedzę oraz utrwalić zdobyte umiejętności. Proces nauki indywidualizuję do potrzeb każdej osoby.

Oksana Bykowa

Absolwentka Konserwatorium Muzycznego w Torecku (Dzierżyńsku-Ukraina). Zdobyła kwalifikacje jako koncertmajster ,artysta ansamblu, wykładowca fortepianu. Pracowała jako akompaniator w Akademii sztuk pięknych (высший колледж искусств), w szkole muzycznej jako akompaniator i wykładowca fortepianu. Brała aktywny udział w koncertach, konkursach i seminariach mistrzowskich. Muzyka to wspaniała przestrzeń do rozwoju każdej osoby. Na zajęciach stosuję różnorodne techniki i metody pedagogiczne, które pomagają przyswoić nową wiedzę oraz utrwalić zdobyte umiejętności. Proces nauki indywidualizuję do potrzeb każdej osoby.

teacher image

Kamila Owsianików

Zapraszam na lekcje gry na flecie poprzecznym, alikwotowym lub prostym. Uczę także gry na pianinie, rozśpiewuję i umuzykalniam, a wszystko to w bardzo dobrej atmosferze, indywidualnie, w tempie odpowiadającym wrażliwości i potrzebom ucznia, zarówno tego młodszego jak i zupełnie dorosłego. Istnieje także możliwość prowadzenia zajęć w języku angielskim. English speaking teacher 2017- Nordic Master of Global Music, Royal Academy of Music, Aarhus (DK) 1999-2002 Licencjat Jazz i Muzyka Rozrywkowa, AM Katowice, specjalność flet 1992-1999 PSM IIst. Kraków, flet poprzeczny 1993-1997 VIII LO, Kraków 1988-1992 PSM Ist. Kraków, flet poprzeczny. DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE 2018 – The Bakbeat Project (flet, perkusjonalia, śpiew) 2016-2017 Agencja Artystyczna Marek Michalak (staż biurowy) 2017- Pokrzyk (muzyk – flet, śpiew) 2004- CroDad & 100 Years (muzyk- flet, perkusjonalia) 2016-2017 Kapela z Innej Struny (muzyk - flet) 2001-2017 Piwnica pod Baranami (muzyk – flet, perkusjonalia) 2013-2016 Collegium Palestrinae (śpiew)

Kamila Owsianików

Zapraszam na lekcje gry na flecie poprzecznym, alikwotowym lub prostym. Uczę także gry na pianinie, rozśpiewuję i umuzykalniam, a wszystko to w bardzo dobrej atmosferze, indywidualnie, w tempie odpowiadającym wrażliwości i potrzebom ucznia, zarówno tego młodszego jak i zupełnie dorosłego. Istnieje także możliwość prowadzenia zajęć w języku angielskim. English speaking teacher 2017- Nordic Master of Global Music, Royal Academy of Music, Aarhus (DK) 1999-2002 Licencjat Jazz i Muzyka Rozrywkowa, AM Katowice, specjalność flet 1992-1999 PSM IIst. Kraków, flet poprzeczny 1993-1997 VIII LO, Kraków 1988-1992 PSM Ist. Kraków, flet poprzeczny. DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE 2018 – The Bakbeat Project (flet, perkusjonalia, śpiew) 2016-2017 Agencja Artystyczna Marek Michalak (staż biurowy) 2017- Pokrzyk (muzyk – flet, śpiew) 2004- CroDad & 100 Years (muzyk- flet, perkusjonalia) 2016-2017 Kapela z Innej Struny (muzyk - flet) 2001-2017 Piwnica pod Baranami (muzyk – flet, perkusjonalia) 2013-2016 Collegium Palestrinae (śpiew)

Galeria

Adres


Warszawa 04-894 Szachowa 1 (teren Instytutu Łączności)
Pn. - pt. 8.00-21.30
Niepubliczna Szkoła Muzyczna 1 stopnia „Muzyka-rozmowa serc” w Warszawie. Została wpisana do ewidencji niepublicznych szkół artystycznych w dniu 5 sierpnia 2024 roku, numer wpisu 878/5/2024

Telefon


+48 575 408 255
Zapisz
email
Zapisz
telefon